Visar inlägg med etikett Street Scene. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Street Scene. Visa alla inlägg

onsdag 15 juni 2022

FÅR MAN FOTOGRAFERA DÖDA MÄNNISKOR_PHOTOJOURNALISM IN TIME

 FÅR MAN FOTOGRAFERA DÖDA MÄNNISKOR 

Photographic  Institute of Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene©  Aftonbladet/ Upphovsrättssinnehavare

Ett reportage av tidningen " VI "


Med kriget i Ukraina väcks frågan till liv : Får man fotografera döda? Är det att utnyttja människors lidande, eller tvärtom ett sätt att visa omvärlden vad mänskligt lidande innebär.

Jenni Morelli som är chefredaktör på Fotografisk Tidskrift. Har gjort ett reportage om just om att fotografera döden. Jenni Morelli tar en bild på sin döda pappa och pratar med krigsfotografer och forskare.

När min far precis hade dött på sjukhemmet i Täby tog jag en bild av honom med min mobil. Bilden är nog den mest privata jag har, ingen har sett den. Att fotografera var en impulshandling. Jag minns en stark känsla av att jag eventuellt gjorde fel, inte ville bli påkommen. Jag ville bevara och minnas ögonblicket, påminnas om livets bräcklighet och betänka att jag en dag också ska vara död. Memento Mori.

Bilder av döda människor kan skänka oss frid och de kan skaka om oss i vårt innersta. I den här texten undersöker jag olika typer av bilder av döda och pratar med både fotografer och forskare. Ämnet är etiskt svårt, och stort och snårigt. Det rymmer alltifrån privata efter döden bilder som sattes i album, bilder från konstvärlden som hänger på museer, bilder i mederna av människor som dör när de flyr eller är offer i våldsamma krig. Döden i bild är bara en knapptryckning bort på våra mobiltelefoner eller våra datorer. Ämnet är svårt att närma sig utan att samtidigt gräva i hur jag själv förhåller mig till den obegriplighet som döden är. Jag började titta bakåt när döden fortfarande bodde hemma.

"När det gäller mig själv, kommer jag att tänka på, i skrivande stund, hur det var när jag hittade min egen far liggandes död på golvet i sitt hem. Väldigt omskakande och chockartat. Kommer ihåg att jag ringde hem till min fru, och helt uppskakad frågade vad skall jag göra."

Photographic  Institute of Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene©  Photo : Niclas Hammarström/Expressen/TT

När den fotografiska tekniken uppfanns och spreds i mitten av 1800-talet levde de flesta i vår del av världen fortfarande i bondesamhällen. Dog gjorde vi i våra sängar. Inte sällanredan som små barn. Gud styrde över liv och död. Ofta var det prästerna som angav dödsorsak och skrev intyg. Släktingarna svepte liket som kunde få ligga tills tjälen gått ur jorden.

Att porträttera vuxna och även barn som dog var vanligt. Man hedrade den som dött och värnade om minnet genom att ta en bild. Bilderna sattes i album, skickades till släktingar eller ramades in och ställdes på spiselkransen. I doktorsavhandlingen Döden, kroppen och moderniteten har idéhistorikern Eva Åhrén, tillika chef för enheten för medicinens historia och kulturarv på Karolinska institutet, undersökt hur vårt sätt att handskas med döden förändrades under den period då den svenska bondbyn ersattes av det moderna folkhemmet. Jag ringer henne för att ta reda på varför det var vanligt att ta bilder av sina döda förr. Traditionen att porträttera döda hade funnits länge. Tidigare i historien tog många kungar och rika människor hjälp av konstnärer som målade av dem eller gjorde dödsmasker av deras ansikten. Med hjälp av ett fotografi kunde fler minnas sina döda. Teknikens spridning gjorde det möjligt även för fattigare människor att avbilda sina döda, säger hon.

Flera av de bilder som hon skrivit om i sin avhandling finns bevarade i Nordiska museets samlingar och är tagna i enkla miljöer. Ofta var det kringresande fotografer som tog dem och bilderna är ganska snarlika visuellt. Den döde personens ansikte ses tydligt. I de enklare miljöerna var det ofta själva avskedet som dokumenterades. Man ser kyrkan, uppställda släktingar, det var själva begravningen man ville minnas. Men det finns skillnader i materialet. Bilder på döda människor från borgerliga samhällsklasser ser annorlunda ut. Här arrangerades en väl ljussatt kistbild med en blomma eller en palm i rummet. Kandelabrar, kransar, lite mer skryt, mer ett porträtt av den döde än en bild av händelsen, de liknar mer porträttet på skådespelaren Sarah Bernhardt som hon iscensatte före sin död, säger hon.
Photographic  Institute of Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photo :  Vadim Ghirda

lördag 6 november 2021

PHOTOJOURNALISM IN TIME _ THE LABOR MOVEMENT STARTED HERE

 

Den stora statyn på torget heter "Arbetets ära". Konstnären Axel Ebbe ville genom skulpturen uttrycka hur gemensamt arbete håller samhället uppe. Och här på Möllan, växte arbetarrörelsen fram under slutet av 1800-talet, då Malmö växte med industrierna. De flesta husen vid torget uppfördes i början av 1900-talet. Landsbygdsbefolkningen som sökte sig till storstaden efter arbete kom till dessa kvarter, där både arbete och boende fanns. Småbutiker, ölsjapp och hantverkare fanns runt hela torget, och du kan märka småskaligheten i affärslivet här än i dag. Det finns butiker som varit med ända från början. Om onsdagarna och lördagarna var det torgdag på det nyanlagda Möllevångstorget, och bönderna kom in till stan för att sälja sina varor. Än i dag är det livlig torghandel de flesta dagar här.



I slutet av 1700-talet uppförde Frans Suell Möllevångsgården i och runt nuvarande Folkets Park. En slags brunnsinrättning anlades där det konserterades och artificiella hälsovatten som Carlsbader, Selter, Spa och Emser inmundigades. Idag ligger Far i hatten i stort sett på samma plats. DJ:s och liveband spelar musik och i glasen hittar vi pilsner, porter eller välhumlad IPA. På ett par hundra år har vi förflyttat oss från finmöllan till folkmöllan.

Under 1500-talet bestod Möllevången mest av åkermark för bland annat tobaks- och rapsodling. Området gick då under namnet Östervången. Ett flertal möllor fanns där och gav namn till den nya stadsdelen.




I Konturerna av det Möllevången vi känner idag startade i samband med industrialiseringen runt sekelskiftet. Möllevångstorget och Bergsgatan anlades i början av 1900-talet och där byggdes ett flertal industrier för exempelvis bleckvaror, skor, livsmedel, konfektyr, gummi, barnvagnar och cyklar. De som arbetade i industrierna måste ha någonstans att bo så följaktligen byggdes bostäder i intilliggande kvarter. Arbetarbostäder som var modernare än i centrala Malmö.

De många arbetarna i kvarteren har också gjort Möllevången och dess omgivningar politiskt rödfärgat. Här startar eller slutar första maj-tågen. Demonstrationerna runt statyn Arbetets ära på Möllevångstorget har varit oräkneliga. Folkets Park, Folkets Hus, ABF och tidigare tidningen Arbetet har sin hemvist på Möllevången eller intilliggande stadsdelar. Socialdemokraterna, folkhemsbyggarna och ministrarna Per Albin Hansson, Gustav Möller och Torsten Nilsson har under kortare eller längre tid bott i stadsdelen.

I och runt Möllevången har de sociala problemen periodvis varit påtagliga. Omsättningen av människor är stor, det flyttas in och ut. Många med konstnärliga yrken, eller ambitioner, trivs i området och efter att högskolan startade har studenter sökt sig hit. På senare år har barnvagnarna ökat i antal och en ny skola har byggts i stadsdelen. Möllevången har börjat kopplas ihop med ord som gentrifiering.

                                                             Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photo : Robert Rggus G





lördag 4 september 2021

PHOTOJOURNALISM IN TIME _ IT JUST DROPPED FROM HEAVEN

  



The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photo : Robert Rggus G


Reflectioner: Nedploppad från himlen

Denna skulptur som står på Malmö Konsthallstorg 12 meter hög, skapat av en Brittisk konstnär som heter Tony Cragg. Hela kostnaden av skulpturen " Points of view " cirka 17 miljoner kronor, betalades genom en donation av en privat konstsamlare. Skapade en del debatt när det var aktuellt. Kritikerna menade att skulpturen, som består av tre vridna pelare i brons, inte alls passar på platsen framför Konsthallen. Skulpturen har inget med Malmö att göra, den är bara nedploppad från himlen. Det blir väldigt brötigt, störande och okänsligt.

Den är nedploppad från himlen enligt kritiker. En internationell jetsetkonstnär som ploppar ned ännu ett av sina signaturverk på ännu en plats på jorden. Tanken med Konsthalltorget är att det ska vara en öppen scen för Malmöborna. Ett lågmält torg där människorna skulle få ta plats. Den ligger intill Konsthallen och tanken var att de skulle kunna använda den till skulpturer och tillfälliga evenemang. Niels de Bruin som är landskapsarkitekt och varit med och skapat torget 2013, har inga invändningar mot skulpturen i sig, utan hur den relaterar till platsens idé som ett flexibelt torg. Eftersom det här är en så stor pjäs är vi rädda att den kommer dominera platsen för mycket. Points of view är ett koncept, och många konstnärer jobbar så. Men Tony Cragg, konstnären, har varit här på platsen, och han har gjort det här verket utifrån hur volymen och rymden ser ut, säger Elisabeth Lundgren, Malmö's kulturdirektör. Och att det inte är donatorn som fått styra utformningen av platsen. A piece of art som sticker ut, eller upp /////  Rggus G

Blog Manager: Robert Rggus G


tisdag 25 maj 2021

PHOTOJOURNALISM_INTIME _ GUNNAR LUNDH _ EN SVENSK FOTOGRAF

 

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photo : Gunnar Lundh

Gunnar Lundh

Gunnar Lundh (1898–1960) är mest känd som Ivar Lo-Johanssons fotograf i reportagen som bidrog till statarsystemets avskaffande 1944.  Han var en mångsidig och flitig frilansfotograf som drev en egen bildbyrå, dessutom kanske den första bildjournalisten med småbildskamera.

Gunnar Lundh växte upp med fotografin. Han var son till fotografen Peter P Lundh i Höganäs, mest känd för sina badbilder från Mölle, och fick en gedigen utbildning som fotograf. Han skickades på flera resor till fotografer och ateljéer i Tyskland. Den första resan företogs under första världskriget och Gunnar Lundh försökte förgäves bli krigsfotograf.

Han återvände till Tyskland 1921 och från den tiden har jag hittat en svit gatubilder från Berlin. Hans gigantiska negativarkiv i Nordiska museet innehåller även bilder från Köpenhamn, där han studerade konsthistoria och fotografi 1922. Till Berlin återvände han 1923, nu för att praktisera i varuhuset Wertheims eleganta fotoateljé.




Men Gunnar Lundh ville inte bli porträttfotograf. I Berlin kunde han bevittna introduktionen av en liten behändig kamera, avsedd för 35 mm kinofilm. Det var Leican, som mer eller mindre blev förutsättningen för den moderna bildjournalistiken.

Det dröjde dock kanske till 1927 innan han köpte sin första Leica. Det är i alla fall tidigare än någon av de stora pionjärerna André Kertesz, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Felix Man etc.

1927 debuterade Gunar Lundh som bildberättare med två uppslag i februari och mars i den danska veckotidningen Tidens Kvinder. Bägge handlar om torghandel, det första med bilder från Berlin, det andra från Köpenhamn. På hösten lär han också visat 28 bilder på temat höstrusk.

Mellan resorna praktiserade han i faderns ateljéer och skrev bland annat en turistguide och två samlingar sagor från Kullaberg. Han hade uppenbarligen litterära ambitioner i tjugoårsåldern. Först 1929 slog han sig ner i Stockholm. Då köpte han ovedersägligen två modernare Leicor

Hans arkiv är enormt. Här finns Nils Ferlin som steppar på kroggolvet, Karin Boye i hemmiljö, kungen av Albanien på statsbesök och Tommy Steele på Konserhuset – och allt däremellan.


























The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photo : Gunnar Lundh



lördag 22 maj 2021

PHOTOJOURNALISM_INTIME_BAD BEHAVIOR



The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Rggus Reflection

People's bad behavior and code of conduct is starting to get really embarrassing. What is it with these fellow human beings, they do not use their brains? Read in a report from the food control, that for more than a year now restaurants and cafes have been inspected, in the hope of reducing congestion, but no lightening is noticed. Most restaurateurs behave very well. But something that has become a new main concern are unpleasant guests. Inspectors have been attacked, and are therefore wearing civilian clothes now.

We deceive ourselves during the pandemic. "If they dare to sit crowded, I dare too", many think and settle down on a packed table, even though they know it's wrong. why do some find it so difficult to follow the recommendations and keep their distance.

Although most of us are aware of the spread and effects of covid-19, there are many who defy the authorities' recommendations. According to experts, that is what we are dealing with, first of all, pluralistic ignorance. We as individuals can actually have the same opinion about what is the right behavior in a certain situation, for example to keep a certain distance from each other in the grocery store. But when no one else is keeping the social distance, it can be embarrassing to take the first step yourself.

Now during the covid situation, it may be that we want to go out and have a beer, when we get to the pub it is crowded. But we see that others dare to stand crowded and then we do the same, even though we know it is wrong. And that is wrong behavior, we should be able to socialize as fellow human beings, not behave like idiots


The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photo : Rggus 




_______________ PHOTOJOURNALISM_IN TIME __________

Street art and graffiti as an accepted art form Street art kom i början av 1970-talet, då började ungdomar i USA måla på väggar med sprayfär...