PHOTOJOURNALISM_INTIME_BAD BEHAVIOR

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Rggus Reflection

People's bad behavior and code of conduct is starting to get really embarrassing. What is it with these fellow human beings, they do not use their brains? Read in a report from the food control, that for more than a year now restaurants and cafes have been inspected, in the hope of reducing congestion, but no lightening is noticed. Most restaurateurs behave very well. But something that has become a new main concern are unpleasant guests. Inspectors have been attacked, and are therefore wearing civilian clothes now.

We deceive ourselves during the pandemic. "If they dare to sit crowded, I dare too", many think and settle down on a packed table, even though they know it's wrong. why do some find it so difficult to follow the recommendations and keep their distance.

Although most of us are aware of the spread and effects of covid-19, there are many who defy the authorities' recommendations. According to experts, that is what we are dealing with, first of all, pluralistic ignorance. We as individuals can actually have the same opinion about what is the right behavior in a certain situation, for example to keep a certain distance from each other in the grocery store. But when no one else is keeping the social distance, it can be embarrassing to take the first step yourself.

Now during the covid situation, it may be that we want to go out and have a beer, when we get to the pub it is crowded. But we see that others dare to stand crowded and then we do the same, even though we know it is wrong. And that is wrong behavior, we should be able to socialize as fellow human beings, not behave like idiots

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photo : Rggus 

PHOTOJOURNALISM_INTIME_WOMEN STREET PHOTOGRAPHERS

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Gulnara Samoilova

Gulnara samoilova

Vad är gatufotografering? Är det en urban övning? Är det svartvitt eller färg? Är det samarbetsvilligt eller ensamt? Kan det vara ett intimt porträtt eller ett långsiktigt projekt? Det här är några av de frågor man kan ställa sig när det gäller definiering av  gatufotografering.  Och Gulnara Samoilova tar inte betet! Samoilova är intresserad av att utvidga gatufotografering och inte begränsa den med en definition. För henne, är gatufotografering allt ovan - det kan hända var som helst, och det är helt enkelt "oplanerade foton tagna på offentliga platser."

Förutom att vara redaktör och kurator och grundaren av Instagram- feedet @womenstreetphotographers , är Samoilova själv en skicklig fotograf, och hon använder ofta verbal och icke-verbal kommunikation för att interagera med ämnen. Hur hon håller kameran och hur en plats kan påverka stilen på ett foto, det är viktigt för henne, för att få rätt känsla när hon är ute och fotograferar ///// Robert Rggus G

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Gulnara Samoilova

PHOTOJOURNALISM IN TIME _ 2020 NIKON WALKLEY PHOTOGRAPHY MONTAGE2020

 The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photojournalism Now Friday Round Up

Nikon-Walkley Awards för excellens inom fotojournalistik erkänner fotografernas arbete inom en rad olika genrer, från nyheter och sport till porträtt och fotografiska uppsatser. Några av deras bilder är arbetet med en delad sekund. Andra tar månader av forskning och förtroendeskapande. Fotografer interagerar med sina ämnen med kanske mer intimitet än berättare i något annat medium; de kan flytta dig med en enda ram.

Vid valet av tre finalister i varje kategori söker Nikon-Walkley-domarna varje år efter nyhetsvärdighet, effekt, kreativitet och teknisk skicklighet. Vinnarna utses vid Walkley Awards galamiddag varje år och en utställning med vinnarnas och finalisternas bilder i Australien.

2020 firar Walkley Foundation 21 års stöd från Nikon, vilket har gjort det möjligt för oss att utveckla ett program som erkänner och belönar Australiens mest skickliga pressfotografer.

Inlägg öppnade den 1 juli 2020 och stängde den 31 augusti 2020 för arbete som publicerades under 12 månader från 1 september 2019 till 31 augusti 2020.

Se finalistfoton för Nikon-Walkley Awards 2020 för excellens inom fotojournalistik från Nikon Walkley Awards Walkley Magazine .

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Photojournalism Now Friday Round Up

PHOTOJOURNALISM IN TIME_LIFE, DEVOTION AND DEATH IN TBILISI

 

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene©Alison Stieven Taylor

Photojournalism Now: Friday Round Up. A report by Alison Stieven Taylor from Melbourne Australia.

Exhibition : Nathan Miller : Life, Devotion and Death in Tbilisi

In 2019 Israeli photographer, Nathan “Natti” Miller, who is based in Australia, travelled to Tbilisi, Georgia to attend a workshop with Magnum Photos, but the long trek also became a homage to the birthplace of his mother’s family.

“I’d never been to Georgia. When I arrived in Tbilisi, I didn’t think much about the city, it is definitely not New York or Paris,” says Miller. “I was staying in the old city which was cluttered with beautiful architecture but visually looking decayed. But after a day or two, it actually had a charm of its own and the decayed look in a strange way (was) pretty. Tbilisi…grows on you.”

Miller arrived just before the start of the Orthodox Easter celebrations. He says that Georgia is a very religious country and the “true believers” engage in rituals that provided him with fascinating insights into his mother’s homeland. Festivities included the traditional “red-coloured eggs” as well as celebratory feasts. (Having fallen in love with Georgian food when I was in Russia a few years back, I can imagine how sumptuous these feasts were).

“The most momentous part of the celebration is the miraculous appearance of the Holy Fire in Jerusalem a day before Easter Sunday,” says Miller. That evening the “Holy Fire” arrived on a flight from Jerusalem and was driven to the Holy Trinity Church, the epicentre of the celebrations. From there the fire was “distributed to all the churches around Tbilisi, and thousands of believers distributed the fire among themselves to their homes.”

Miller’s photographs capture the deep connections that Christian Georgians have to their faith and to each other. I first came across Miller’s work in 2014 when I reviewed his book “Somewhere in Jaffa.” I observed then that it is Miller’s easy interaction with his subjects, in private homes and public spaces, that make his photographs so engaging. In the simple scenes that he captures in Tbilisi are stories rich in history, pathos and consecration, but there is also joy that is seated in a common unity. This is a beautiful and thoughtful collection of images that when combined create a fascinating visual narrative.

Life, Devotion and Death in Tbilisi

PHOTOJOURNALISM IN TIME_TALES BY LIGHT_ LAST DEADLY JOURNEY_STEPHEN DUPONT

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Stephen Dupont

Stephen Dupont

 Fotografering är det närmaste jag vet att utforska det okända, vi är upptäckare av ljus, eller hur. Fotografering är en gåva. Du tar inte bilder, du får dem.

Ett pågående projekt kring döden. Manikarnika Ghat, Varanasi Indien. Stephen Dupont är en australisk konstnär som arbetar med fotografi och dokumentärfilm. Han är mest engagerad i långsiktiga personliga projekt. Född i Sydney 1967 växte han upp i de västra förorterna och södra högländerna under tuffa sociala förhållanden och fördrivning, med föräldrar som jobbade som socialarbetare som var heltidsvårdare av statliga avdelningar. Stephen är känd över hela världen för sin oroade fotografering av människors tillstånd, krig och klimat. Hans bilder har fått internationellt erkännande för sin konstnärliga integritet och värdefulla inblick i människor, kultur och samhällen som snabbt försvinner från vår värld.

Han bor för närvarande i Sydney med sin familj där han delar upp sin produktion där med uppdrag och långsiktiga projekt inom fältet. Han är fotograf, konstnär och dokumentär filmskapare. 

Ett pågående projekt kring döden. Manikarnika Ghat, Varanasi Indien.  Ghat, den huvudsakliga brinnande ghat, är den mest lovande platsen för en hindu att kremeras. Döda kroppar hanteras av utstötningar som kallas doms och transporteras genom gränderna i gamla stan till den heliga Ganges på en bambubår, svadad i tyg. Liket doused i Ganges före kremering.

Enorma högar med ved staplas längs toppen av gatten; varje stock vägs noggrant på gigantiska skalor så att priset på kremering kan beräknas. Varje träslag har sitt eget pris, sandelträ är det dyraste. Det finns en konst att använda precis tillräckligt med trä för att helt förbränna ett lik. Du kan se kremeringar men alltid visa vördnad genom att bete dig respektfullt. Fotografering är strängt förbjudet. Du kommer nästan garanterat att ledas av en präst, eller mer sannolikt en guide, till övre våningen i en närliggande byggnad där du kan se kremeringar som äger rum och bad sedan om en donation (i dollar) mot träkostnaden . Om du inte vill göra en donation, följ inte dem.

Ovanför stegen finns en tank som kallas Manikarnika-brunnen . Parvati sägs ha tappat sin örhänge här och Shiva grävde tanken för att återställa den och fyllde depressionen med sin svett. Den Charanpaduka , en platta av sten mellan brunnen och ghat bär fotspår gjorda av Vishnu. Priviligerade VIP kremeras på Charanpaduka, som också har ett tempel tillägnad Ganesh.

The Umbrella Photographic Institute:Images is subject to copyright/Sweden/Street Scene© Stephen Dupont